Six étapes séparent l’idée du spot livré : le brief, le traitement écrit, le casting et les repérages, le tournage, la post-production, les déclinaisons de formats. Entre le concept validé et le master, comptez 4 à 6 semaines, dont 2 à 3 rien que pour la post. Le tournage, la seule étape que tout le monde imagine, tient sur une à trois journées.
Votre campagne est déjà cadrée ? La page réalisation publicité détaille les livrables, et vous pouvez me décrire le projet avec sa date de diffusion. Sinon, voici ce qui se passe à chaque étape, et surtout où le calendrier se perd.
Combien de temps prend la réalisation d’un film publicitaire ?
Pour un spot de 15 à 60 secondes, 4 à 6 semaines à partir du concept validé. Le découpage habituel :
| Étape | Ce qui se passe | Durée |
|---|---|---|
| Brief créatif | insight, ton, concept | une session de 90 minutes |
| Traitement écrit | récit, références, plan de casting, budget | 5 jours |
| Préproduction | casting, repérages, autorisations, plan de tournage | 7 à 10 jours |
| Tournage | selon le scénario et les décors | 1 à 3 journées |
| Post-production | montage, son, étalonnage, deux tours de retours | 2 à 3 semaines |
| Déclinaisons | 15, 30 et 60 secondes, vertical 9:16 | dernière semaine de post |
Le tournage fait rarement déraper le planning. Les validations, oui. Trois interlocuteurs côté marque qui répondent à trois moments différents transforment un tour de retours en trois, et deux semaines partent sans qu’un seul plan ait été tourné. Désigner une personne qui tranche et centralise les remarques reste la décision qui sauve le plus de délai.
Le brief : l’idée avant les plans
Un spot ne tient pas grâce à la caméra. Il tient grâce à ce qu’il raconte dans les trois premières secondes. La première session ne parle donc pas de matériel : elle parle de la personne à qui vous vous adressez, de ce qu’elle doit ressentir, et de la seule chose qu’elle doit retenir.
Deux cas de figure, à trancher avant le devis. Quand une agence arrive avec une créa validée, mon travail commence à la direction et à l’exécution. Quand il n’y a pas de créa, je l’apporte. Les deux fonctionnent, mais la répartition des heures n’a rien à voir.
Le traitement écrit, pour ne pas découvrir le film au montage
Cinq jours après le brief, vous recevez un PDF : le film raconté plan par plan, les références visuelles, le plan de casting, les décors proposés et le budget ferme. Ce document sert de point de bascule. Ce qui est validé là est ce qui sera tourné.
Corriger une intention sur un PDF prend dix minutes. La corriger sur un montage étalonné prend une semaine, et elle se facture.
Le casting, le seul poste qu’un montage ne rattrape pas
Comptez 7 à 10 jours, en self-tapes ou en casting présentiel. Un comédien mal choisi ne se répare pas en post : c’est la seule erreur de la chaîne qui oblige à retourner. Les repérages avancent en parallèle, avec les autorisations de tournage, et un plan B en intérieur quand le film dépend de la météo.
Le tournage : une à trois journées
La plupart des spots se tournent en une ou deux journées. Trois quand les décors se multiplient ou que le dispositif lumière devient lourd. Ce volume ne se déduit pas de la durée du film : il sort du scénario, du nombre de décors et du temps dont le comédien a besoin devant la caméra.
Une journée en dispositif léger, caméra à l’épaule et sans éclairage à installer, démarre à 850 €. Dès qu’il faut poser de la lumière, un dispositif son dédié ou une seconde paire de bras, le tarif monte. Ce que les plannings sous-estiment presque toujours n’est pas la prise de vue : c’est le temps d’installer et de remballer dans un lieu qui ne vous appartient pas.
Montage, son, étalonnage
La post occupe 2 à 3 semaines. Le montage d’abord, avec un premier cut partagé sur Frame.io et deux tours de commentaires inclus. Le son ensuite : mixage, musique, voix off le cas échéant. La couleur en dernier.
À quoi sert l’étalonnage d’un spot ?
L’étalonnage fait trois choses très concrètes dans un film publicitaire. Il raccorde des plans tournés à des heures différentes pour que la séquence paraisse continue. Il rend la couleur exacte du produit et du logo, celle que la marque a validée sur sa charte. Il installe enfin une atmosphère cohérente avec le reste de la campagne. Je travaille avec mes propres LUTs, adaptées à chaque marque, et un film destiné à l’antenne se règle en pensant à un écran de salon, pas à un écran d’ordinateur.
C’est aussi le seul poste de post qui se commande seul : certaines marques arrivent avec leur montage terminé et n’ont besoin que de la couleur.
Les déclinaisons : un tournage, quinze fichiers
Du même tournage sortent le master 4K, les coupes de 15, 30 et 60 secondes, le format vertical 9:16, et souvent une version sous-titrée plus une version sans voix off. Meta, YouTube et la TV connectée n’acceptent pas les mêmes règles, et une diffusion à l’antenne ajoute ses propres contraintes de format et de niveaux sonores.
Ces versions se décident au devis. Demandées une fois le master validé, elles coûtent plus cher, parce qu’il faut rouvrir le projet de montage.
Comment je procède
Je tiens la chaîne complète, seul : réalisation, image, montage, étalonnage. Sony FX3, stabilisateur DJI RS3, son direct. Je travaille en France comme à l’étranger, avec un forfait de déplacement calibré au départ de Paris.
Pour Damius, marque française de tricycles électriques pour adultes, j’ai réalisé un spot pensé dès le scénario pour une diffusion sur France Télévisions : tournage près d’Aix-en-Provence avec le comédien Jean-Pierre, puis montage et étalonnage jusqu’au master. Le cas d’étude Damius détaille le déroulé. Pour Castorama, une pièce de 42 secondes présentant Infinite, l’application de réalité augmentée intégrée à leur catalogue, tournée en appartement avec une comédienne. Et côté beauté, des spots pour Vichy Liftactiv et L’Oréal LDB Studio.
Un spot à sortir cette année ? Écrivez-moi avec la date de diffusion visée et le support principal. En une demi-heure, je vous dis si le calendrier tient et ce qui rentre dans le budget.